浅谈中国传统元素在现代陶艺创作中的运用

[日期:2022-03-16] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:陶瓷作为中国工艺美术的重要组成部分,在数千年的发展革新中浸透着中华民族优秀的历史文化,传统装饰元素及传统造型元素的应用为极具代表性的中国陶瓷器平添了诸多精神内涵与审美价值。而作为后工业时代下的后起之秀,现代陶艺注重的是在精神领域的开拓,不断冲击着古典主义思想带来的审美桎梏,但是,在创作中保留有中国特色的传统元素,不啻为表现个性,创作有中国特色的现代陶艺作品的尝试。基于此,本文就传统元素在现代陶艺创作中的运用方法展开简要探讨。
  
  关键词:艺术 传统元素 现代陶艺
  
  现代陶艺的创作,不仅仅是器型的创新,亦需要将当下文化、政治、生活、历史各方面的内容融入创作的构思中,来反映当代人们的精神诉求及行为习惯,而富有中国特色的传统元素即是民族精神的文化沉淀,陶艺师可以从优秀的传统文化入手,把富有特色的文化符号融入创作,更易于阐释出陶艺师的个人情感及人生见地,赋予陶艺作品更深的象征意义。
  
  一、中国传统元素概述
  
  中国传统元素多是指被大多数国人所认同,沉淀、凝结着华夏民族的文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,常常以建筑、雕塑、书法、绘画、戏剧等多种形式呈现。例如唐三彩、青花瓷等具有国际影响力的艺术作品,都给予观者美的感受,无不凸显出极具特色的文化灵感及先人智慧。而一些蕴含当地风土人情、民族特色的造型及装饰,无不具有深厚的寓意及文化特性,例如徽派建筑上的砖雕石刻,是民间吉祥文化的延伸发展,亦是民众对美好生活的向往。因此,重拾在社会发展及变迁中逐渐被现代主义的思潮所淹没、遗忘的传统元素,在实践中不断创新,继续丰富其文化内涵同样是时代发展之需要,在当今中国经济蓬勃发展的背景下,中国之传统装饰、造型元素的应用与革新亦是民族自信的彰显。
  
  二、陶艺创作中传统元素的运用
  
  (一)传统装饰元素与陶艺创作的融合
  
  中国的传统装饰纹样并非是现代西方人所说的一般装饰,除此之外,它有更丰富的文化内涵,反映出高尚的民族精神。把传统装饰元素融入实际创作,使陶艺作品散发出不一样的气韵特色,因此,陶艺师在实践中,需要将多元化的装饰风格利用特殊的装饰语言进行表现,借助相应的表现手法呈现极富个性的陶艺作品。例如陶艺家姚永康最着名的作品《世纪娃》系列(参看附录图01),不同造型的孩童一位踩着蟾蜍、一位坐在鱼背上,还有一位坐在枝条绕成的秋千里,创作者选用了传统的装饰元素,莲藕、蟾蜍、鱼都是传统吉祥文化的符号,作者利用泥板的自然变形和细部的刻画雕琢,着重体现点、线、面之间的关系,进而展现出水墨山水画的意境,又利用瓷器表面相间的透明玻璃釉花纹,提升了作品的质感。娃娃低头沉思的状貌展现了作者对自然的热爱,尤其是踩着蟾蜍的童子,张开双臂,亦是作者对于孩童美好心性的向往。在此过程中,他所使用的青釉,不仅提升陶瓷作品表面的光洁度,也增加了作品的坚实度,釉水流淌和动感彰显出十足的生命活力,这成为《世纪娃》系列的有一大特征。在姚永康先生另一组名为《自喻》的作品中(参见附录图02),把人物与中国传统亭阁造型进行了同构,又在泥料中掺入三氧化二铁,让陶艺作品呈现暗红色,其沉稳的造型与厚重颜色让其散发出东方意蕴,这是把传统装饰元素融入创作的经典案例。
  
  (二)传统造型元素与陶艺创作的融合
  
  传统陶艺的基本造型,主要以表现陶艺作品的对称性及稳定性为核心。利用雕塑、绘画的装饰方式,呈现出不同时代的文化特征。其中,陶艺的基本结构需结合实际物件的形态进行重新构思,可以根据表达对象的不同来缩放、拉长部分区域,并对这些区域进行重新创新,创新中可不再保持对称的原则,获得一个全新形态的陶艺模型。在这创新过程中,打破了传统陶艺的表现方法及表现形态。在陶艺家陆斌创作的《大悲咒》系列(见附录图03)作品中,观者可以看见一卷卷破损的卷轴排列在一起,细看,才能发现这竟然是陶瓷质地的卷轴,上面书写的文字,即是佛教经典《大悲咒》,创作者对于传统元素,既不全盘接受也不墨守成规,而是利用“陶”的特性,来反映其创作内核中一直留存着的“缘起与幻灭”,经典的破碎也是当下现实生活中人们精神世界与信仰的碎裂表现。这就是陆斌先生对于传统造型的理解,在他另一组装置作品《点石成金》中(见附录图04),展现了一组紫砂壶慢慢的破碎肢解,直至变作一滩金水的过程,陶艺家用破碎传统经典的手段,将紫砂壶抽离出原有的文化情景,重新编码成为一组新的文化符号,以现实主义的语言,向观者展示出一副能将紫砂壶慢慢变作黄金的梦境。
  
  由此,笔者也在继承传统造型元素的基础上进行了融入不同设计造型的创作。如附录图05所示,在名为《传承力量》的陶艺作品中,一位力士高举双拳,威风凛凛,其手中的短剑亦是传统造型元素的象征,而背后边框象征着一种重视与保护,意在表现外在形式的保护貌似坚固,但经不起时间与空间的考验,传统文化力量是强大的,也是坚不可摧的。
  
  由此可见,在设计中提取出抽象的传统造型内容后,还需要对内容进行适度的夸张呈现,突出其富有特色的服饰、表情及发型等等,带给观者更强的视觉冲击,进而感受到陶艺作品所蕴含的艺术韵味。
  
  (三)工艺技术与陶艺创作的融合
  
  工艺技术即明确陶艺创作的方法,结合陶瓷制作的客观规律来设定相应的决策。比如前期泥胎制作后,需要将胚体的水分滤干,而在烧制过程中,为了使作品凸显出不一样的色彩特征,往往需要借鉴传统的烧制经验,再根据当代的审美特点进行传承表现,有利于提升“仿”制品的文化内涵。对于工艺技术的改革提升,需要注意以下三个方面:
  
  第一,形体塑造中,需要解决传统工艺的局限性,即创新陶艺的弯曲及扭动的程度,进而在客观的支撑作用下凸显出陶艺形体特征。其中,需要满足形体塑造中各工艺的要求,同时明确结构搭建、陶艺塑性以及成型的内容,利用较为完善的表面处理方式,完成整体艺术。由此可见,塑造中陶艺师需要注意设计的大小、形状、各元素的弯曲及连接效果,在整体创作中明确不同形式下的形体改变。但是,部分设计中会存在无法预知的因素,因此需要根据创作时的构想进行探究分析,结合陶艺师对作品本身的情感表达出形态变化的内容,同时利用开放性思维表现出不同造型特征及意境氛围的为陶艺带来的艺术韵味,有利于让同一个陶艺作品拥有不同的姿态、风格及思想深度。
  
  第二,在仿古陶瓷作品的创作中,难免会受到现代文化及网络文化的影响,因此,在创作仿古陶瓷作品中主要展现出对应的工艺表现方式,同时利用个性的陶艺语言使所表达内容的审美意境完善。在创作中融入现代主义的表现形式,例如可将综合材料、金属材料(铜元素、铁元素等)添加至作品中。釉、泥坯与金属的融合过程中,能够提升作品本身的立体感,也能凸显出传统与现代元素并立共存的风格特点,进而给予观者不同的视觉体验。
  
  第三,需要明确创作中陶瓷作品本身的烧制情况,从陶瓷制作工艺来看,对于泥坯的雕琢装饰都无法呈现出最终的作品形式,泥坯需要在高温锻造中才能使其成型,故成型即是创作的重中之重。因此,烧制需要借助外部环境,泥坯工艺完成之后,煅烧的温度、火候、方法都会影响陶艺作品的最终成型。在后期烧制过程中,需要严格把控各方影响因素,避免由于煅烧失误而影响到陶艺作品的品质。
  
  三、结语
  
  综上所述,在现代陶艺的创作中,将富有个性、文化特色的传统元素融入实践当中,使陶艺作品能够展现丰富的文化内涵与极具民族性的表现形式。此外,在实际创作中,陶艺家亦需摒弃落后的观念,积极利用全新的艺术表现形式,充分发掘、提炼及运用中国之传统装饰、造型元素,从造型、装饰、工艺三方面来进行创作,让陶艺作品不仅能够反映出人们当下的生活情趣与思想状态,也能让富有文化特色的陶艺作品彰显出民族的自信与精神面貌。
  
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  附录
  
  图01 姚永康陶艺作品《世纪娃》系列
  
  图02 姚永康陶艺作品《自喻》
  
  图03 陆斌陶艺作品《大悲咒》
  
  图04 陆斌陶艺作品《点石成金》
  

  图05 童定家陶艺作品《传承力量》


  作者:童定家

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