浅论紫砂陶刻艺术当随时代的发展

[日期:2022-01-28] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:紫砂装饰艺术中的陶刻艺术,实际上是独立于紫砂器成型工艺之外的姐妹艺术,却也是以紫砂器皿作为载体,不可分割而独立存在的一部分。因此,随着紫砂艺术的不断发展,紫砂陶刻艺术亦是紧随紫砂文化和时代艺术的发展而发展的。
  
  关键词:紫砂陶刻 时代 发展
  
  紫砂享誉古今中外,是中国传统文化艺术的瑰宝,并成为中国的非物质文化传承,紫砂器无论是泥料材质还是成型工艺都十分珍贵,五色土价比黄金,名家制成的紫砂壶或者紫砂器更是千金难求。而紫砂装饰艺术中的陶刻艺术,实际上是独立于紫砂壶紫砂器成型工艺之外的姐妹艺术,却也是以紫砂器皿作为载体,不可分割而独立存在的一部分。因此,随着紫砂艺术的不断发展,紫砂陶刻艺术亦是紧随紫砂文化和时代艺术的发展而发展。
  
  一、紫砂器成型从手艺到工艺到艺术的文化发展
  
  从明代中期开始,宜兴的金沙寺僧书童龚春研制出供春壶,自此紫砂器逐渐从粗陶制作中分离出来,泥料选择与制作工艺开始了从无到有,从粗到精的发展过程。而在此之前,紫砂器还仅仅局限于缸、瓮等日用陶器的形式。
  
  “天子未尝阳羡茶,百草不敢先开花”,宜兴茶叶颇具声誉,明代品茶、论茶之风盛行。文人雅士日趋追求省时、简便、直接冲泡的“撮泡茶”法,并且普遍偏爱深色茶具,于是紫砂壶开始进入人们的视线。紫砂壶从煮茶工具转化为泡茶器,功能的转换和文人的偏爱也为紫砂壶小型精巧及丰富的文化底蕴定下了基调。
  
  继龚春之后,紫砂名家不断涌现,特别是通过时大彬等着名壶家妙手的努力探索,在形制、技法、装饰、铭刻等各方面都有较高的造诣。紫砂器也已完全从日用陶器中独立出来,并且拥有了一芰专业的工艺队伍。显而易见,紫砂壶已经不再是普通日用品了。历代文人的喜爱、参与,给紫砂壶注入了更多的艺术气息,不仅给紫砂壶留下许多美妙词句:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气”;“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土";“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡"等等,并且促进了紫砂文化的空前繁荣。
  
  二、紫砂陶刻的艺术文化价值
  
  紫砂文化是中国陶瓷文化艺术中的一支奇葩。紫砂陶刻更是由于载体紫砂的特殊物理特性、艺术性和文化性在陶瓷文化中独树一帜,促进了紫砂从手艺到工艺到艺术的完美蜕变,更成为既依附于又可独立于紫砂文化的自成系统的陶瓷艺术类别。
  
  紫砂的特殊物理特性,肌理色泽丰富,器表光挺细滑,让长久以来结合了金石雕刻手法的紫砂陶刻技艺、质朴古雅的内容与紫砂器完美地融为一体,甚至可以传递出作者研制作品除造型所衍生的寓意之外的气节和底蕴。紫砂也不再仅仅是功能上的器皿,更是有了思想和灵魂的文物。
  
  (一)紫砂陶刻表现手法的发展
  
  传统的紫砂陶刻的表现形式,主要有阳刻与阴刻两大类。阳刻属间接刻法,运用平刮阳刻、砂地阳刻等浮雕表现手法,将要呈现出来的内容周围刮或磨去,想表现的内容自然就凸显出来。阴刻则是直接刻法,运用单刀、双刀、沙地三种刀法,以刀代笔,直接写刻,轻重顿挫得体,基本可以淋漓尽致地表现出传统书法、绘画的笔锋、笔触。
  
  紫砂陶刻发展至今,运用的是既不同于碑刻、篆刻,又具有碑篆刻艺术效果的刀法,其借鉴于古代碑篆刻,又经过紫砂陶刻名家和文人艺术家们世代的钻研和传承,紫砂陶刻刀法并不是一成不变的单一刀法,是随着画面及笔触变化而变化的。在实操过程中,双刀与沙地结合法,单刀与双刀结合法,多刀法等相互参融而形成另外的刀法应用更为广泛,刻画出的画面可以更加细腻、层次丰富,更加完整地表现出笔墨的枯湿深浅浓淡和画面的气息韵味,逐渐形成当今丰富多变的陶刻刀法。
  
  (二)紫砂陶刻的文化发展和意义
  
  陶刻刀法既能充分表现出书法味、国画味、又能表现出书卷味、金石味  ,当然,这要求紫砂陶刻作者不但要求具备一定的书法、绘画基础,还要有一定的刀法功力,同时能把三者恰如其分地有机结合起来游刃有余地贯通运用。因此,文化成为紫砂陶刻不可分割甚至是尤为重要的一部分,文人的参与设计使紫砂陶刻的内容亦成为文化修为的秀场。
  
  最早的陶刻,是当时的制壶名家,作为作者的落款镌刻之。明万历年间,供春、时大彬等制陶高手开始在陶器底部用竹刀镌刻自己的姓名,成为制陶的一个重要组成部分,这也拉开了陶刻的序幕。随后陈共之、汪大心等专为陶工代书铭刻,被誉为“陶之中书君”。清乾隆年间,出生于紫砂世家的陈鸣远,不仅创制出精美绝伦的茶具、雅玩达数十种,还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用。他把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式,引入了砂壶的制作工艺,使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣,也使砂壶更具有了浓厚的书卷气,再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀,富有晋唐笔意,从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体,极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值,成为真正的艺术品进入了艺术殿堂。
  
  到了清嘉庆、道光年间,书画篆刻家溧阳知县陈曼生亲自设计出具有文人气息的更为适合镌刻铭词的曼生壶起,带动了一批文人参与紫砂陶刻,如江听香、郭频伽、瞿应绍、朱石梅、高爽泉等。书画家董其昌、郑板桥、任伯年、吴昌硕、唐云、朱屺瞻、冯其庸、陈大羽、程十发、启功、韩美林等以及一些文人、书画爱好者等,也都不同程度的参与了紫砂陶刻的领域。从初期地文人与陶刻工人的合作,到清代邵云开始,紫砂行业中形成了专门从事紫砂陶刻的工种,人称“刻字先生”,很受世人尊重。从此紫砂陶刻也由少量进入了批量阶段,他们师承徒习,沿袭至今,其中着名的有卢兰芳、陈少亭、跋陶、企陶、潜陶、岩如、缶硕(多为艺名)等。随着现代宜兴紫砂艺术的发展,也涌现和造就了一批专业陶刻人才,如谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、咸仲英、束旦生等。
  
  文人及书画名人开始直接或间接地参加陶刻艺术,使紫砂陶刻艺术得到了敏捷的开展,陶刻技艺水平也自此得到了很大的促进,实实在在地构建出紫砂陶刻完好的系统和特有的艺术方式。
  
  三、紫砂陶刻文化的传承和创新的意义
  
  艺术当随时代,文化当随时代的更迭和传承。
  
  古韵国风得到全世界的认可和越来越多年轻人的热衷,中国元素顿时成为时尚界的宠儿,这是中国传统文化再一次受到举世瞩目的巅峰时代,也是紫砂艺术师古和发展的又一征程。大家都开始提倡返璞,其实是归于内心寻求一种向往宁静的真实,文化的深度契于自然的表象 ,中国传统文化趋于一种精神文明的象征,是几千年的艺术沉淀结晶,所以大家崇尚的不仅仅是文化表面可见的多姿多彩的部分,更多的还是历史赋予的文化色彩,和工艺日复一日代代传承的匠心精神。
  
  一件紫砂器皿,除了来自作品本身的艺术内涵和感染力之外,作品的创意也蕴含着相当丰富的文化财富,可以从中不断挖掘出更多的历史印记,从而有利于这一文化瑰宝的传承。那么我们今天所要创作的紫砂作品,亦是需要叠加更多的文化创意,在此,作为最重要的紫砂艺装饰艺术,将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合的紫砂陶刻文化艺术,除了矢志不渝地继续研究传承,更应该当仁不让地紧随甚至引领时代文化艺术的发展需求,不断探讨创新,将紫砂陶刻文化艺术永不过时地发扬下去。
  
  【1】徐秀棠。中国紫砂[M].上海:上海古籍出版社,1998.
  
  【2】宜兴陶瓷发展史[M].江苏:江苏省宜兴陶瓷公司
  
  【3】陈顺珍,陈顺涛。 简析紫砂发展史[J]. 江苏陶瓷。2007(6):12-15.
  
  作者简介:
  
  谈婷,女,生于宜兴。现任当代青年紫砂陶艺家,邵大亨第七代传人,从小就对中国传统文化产生了的兴趣。自幼受家乡风土人情灌溉及紫砂家学熏陶,让谈婷与紫砂艺术结缘。她师从国家工艺美术师刘一飞,学习紫砂陶刻,理论先于实践,博采众长、融于紫砂创作。
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