浅谈乱针绣作品绣制过程中油画肌理的实现方法-作品《睡莲》

[日期:2021-12-16] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:配色以及各种色线组合的技法显得尤为重要,色块与色块之间搭配要力求和谐统一,唯有如此才能求得色彩的柔和,逼真,这就是人们通常所说的调子或色调。色调(色相)、饱和度(纯度)和明度,是很基础的知识,要在绣制过程表现到位却并不容易。不仅需要一定的理论知识作指导,更需要长期坚持不懈的训练过程,尤其是刺绣家本人对于颜色的理解,包括对于针法、配色的理解,都极为重要。
  
  关键词:乱针绣;创新;印象派;中国刺绣;莫奈;睡莲;苏州刺绣。
  

  乱针绣的基础理论受西方绘画理论影响较大,对于空间透视、绘画肌理、色彩应用都有很多共通的地方,本文通过陈华芬作品《睡莲》,讨论乱针绣作品绣制过程中油画肌理的实现方法。

  
  这副《睡莲》是以印象派着名画家莫奈的同名作品为原稿,通过乱针绣刺绣艺术创作重构,通过独特的针法达成同样题材的不同艺术表达,具有独特的艺术价值。
  
  一、乱针绣作品中的油画肌理简析
  
  乱针绣绣理中本身就有强烈的西方绘画原理色彩,通过长短交叉线条、分层加色等方法实现的油画肌理,针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特,主要分为以下几种类型:
  
  1、平滑型肌理
  
  大多采用长短交叉针法,色层厚薄差别不显着,底子可显露,亦可完全遮盖,是基础针法,整体观感主要是不同颜色的细腻光洁程度的差别,乱针绣技法实现的平滑型油画肌理又可以大致分为两种:
  
  (1)细致型
  
  针脚相接融合,颜色滋润,无论是大块绣制还是转折都极为柔和,作品表面既平又滑,肌理似镜面一般。针脚隐蔽、细致、色层光洁、平薄、使绣品表面好象上了一层瓷釉。
  
  (2)在细致型的基础上,做到创新开拓,针脚不强求隐蔽,整体观感上扫、涂的痕迹比较明显,用色也不细腻光洁,作风比较粗放或结合线(或粗或细)强调色块对比。这种风格,在高更的作品中多有体现,感兴趣的可以自行检索学习,就是漫不经心地大块刺绣。
  
  2、粗糙型肌理
  
  大多采用乱针、小乱针,加上分层上色,滚针、接针偶有三角针法使用,但是不多。针脚显露,富于变化但色层厚薄差别大不(或厚或薄)。针脚的作用十分明显而灵活多变,因人而异的针法使这类肌理结构多种多样,典型代表是古代油画家哈尔斯。
  
  3、浮雕型肌理
  
  采用色层厚薄相同,透明与不透明色并用,针法多变以及注意利用绣品底子,把织纹组织进画面等多种技法的综合运用。使绣品表面呈现高低起伏,凸凹不平的浮雕状态。
  
  浮雕型肌理在绣制暗部,阴影、虚处、远景和背景等部分,在绣制好底色的基础上,针脚比较稀疏,带来的效果是颜色比较稀薄,透明或半透明,避免调入白色,针脚宜隐蔽、平薄,显露出底色,把画布织纹的粗细、凸凹特征组织进画面。分层加色中要边铺边绣,一般要保持色层薄,比较透明,有助于空气感、深远感和体积感的表现。在表现亮部、高光、受光处、实处和近景等部分,一般用颜色浓稠的色线,覆盖力强而不透明色。采用直接,多层覆盖的方法,注意走线的形状(长、宽、高)和节奏,或堆或砌,以取得色彩鲜明,向前突出的效果
  
  4、特殊型肌理
  
  这种肌理目前在苏绣中使用的人并不多,在粤绣中使用较多,就是除采用一般的刺绣线材之外,还使用一些特殊材料和特殊技法,如使用金、银线等刺绣,将线材质感组织进画面,形成特殊效果的绣肌结构,是为了更逼真的表现物体的质感,或起到一种装饰、象征的作用。
  
  二、油画肌理在乱针绣艺术中的实现方法
  
  总的来说,用乱针绣艺术表现油画肌理,需要准确把握素描关系和色彩关系,不然很难称其为一件成功的作品。一般来说,只要光影的色彩表现到位的话,绣品的层次感也不会出现太大问题。乱针绣技法以自由、不拘一格的针法,天然和印象派画家创造的色彩理论有相通之处,印象派油画肌理的实现,也是水到渠成的事情。而新的色彩学原理符合印象派画家所要表现的各种景物、光影、颜色在阳光下相互辉映的朦胧气氛。
  
  在这次莫奈的《睡莲》绣制过程中,分层加色厚涂部分多用不规则而有节奏的小针法,斑斑点点,使油画表面粗糙斑驳。采用色彩并置、分割的方法,达到再现自然景物在阳光、空气、光色相互辉映下灿烂、颤动和朦胧的景象与气氛,灰白色底子上,使用圆厚而又断续的条状针法,用乱针直接绣于画布表面,使之产生很强厚度而又圆浑的肌理。
  
  使用乱针绣实现的油画肌理,主要是绣品底子、针法以及颜色的整体效果。在刺绣家的手中,色彩的表现方法与相应油画肌理构成方式相关联。这幅绣品用厚涂、富有节奏感的针法,下针随意有灵,用色丰富,呈现出一种新的肌理美,画面感觉有种朦胧、闪烁的气氛。莫奈曾经说过:“绘画的好坏,只要闭上眼睛抚摸布表面即能判断。”这副绣品无疑是成功的。
  
  三、油画肌理在乱针绣艺术实现过程中的重难点
  
  本次绣制过程中,造型、色彩、氛围感是重点、难点。不论何种题材,乱针绣作品始终都离不开造型与色彩两大要素,表现手法也不外乎形、光、色等几个方面。绣制过程中抓住这几个关键要素,也就有可能创作出一幅造型准确、层次丰富、色彩细腻的成功的乱针绣作品。
  
  从某种程度上来说,除了针法,乱针绣作品创作过程中最重要的元素还是色彩,所以,配色以及各种色线组合的技法显得尤为重要,色块与色块之间搭配要力求和谐统一,唯有如此才能求得色彩的柔和,逼真,这就是人们通常所说的调子或色调。色调(色相)、饱和度(纯度)和明度,是很基础的知识,要在绣制过程表现到位却并不容易。不仅需要一定的理论知识作指导,更需要长期坚持不懈的训练过程,尤其是刺绣家本人对于颜色的理解,包括对于针法、配色的理解,都极为重要。
  
  除了上面说到的关键要素,要想创作出一幅出色的乱针绣油画肌理作品,还需要在构图、针法、节奏等方面多加注意。这些都是乱针绣油画作品创作的基本要求,马虎不得。
  
  四、用乱针绣艺术实现印象派油画肌理的意义
  
  这次为什么挑选印象派名画作为创作素材,是因为一直以来中国刺绣都在追求形似,在百分百还原这一方向投入了过多的时间和精力。同样的道理,在法国印象派兴起之前,艺术家们局限于描绘对象的形状范畴,还没有理解或表现出光的色彩变化。印象派出现后,画家对光的理解趋于了科学与理性,明显可以看出对光影的表现变得更加逼真而生动,印象派也带给人类耳目一新的艺术享受。乱针绣本身作为一种高自由度、高创作度的刺绣技法,经过这么多年发展,已经具备了“印象派兴起”的理论和现实条件。
  
  【参考文献】
  
  [1] 朱孝刚,谢勋雄;《谈具象油画创作的技法运用》;2008
  
  [2] 张世玉;《当代油画创作中的基本元素——色彩》;2017
  
  [3] 张莉;《简述乱针绣工艺》;2019
  

  [4] 谭评;《鉴赏油画的一些心得》;2013


  作者:陈华芬

回到顶部